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耳コピや曲の分析におけるキーの見つけ方について。おすすめの方法

公開日: : 音楽, 未分類

音楽の分析、耳コピ。

いずれもその際にはまずキーを見つける事が必要です。

私がやっているやり方について書きます。

皆、やっているのかと思うや、意外にそうでも無さそうなので書いてみました。
キーの見つけ方、で調べてみると、みんな、結構いろんな感じでやっているんだなぁと感じます。

いくつか試されてしっくりこない、という人の参考になれば幸いです。

 


 
 

コードがとれないからキーが知りたい

理論本を見てみると多いのは、

・曲の始まりのコードかエンディングのコードでキーを見つける。

・曲に合うメジャースケールを弾いてみる。

・中心音を見つける。

・スケールからみた5番目の音のセブンスコードがあるか確認する。

などでしょうか。

私がコピーを始めた頃は、どれもしっくりきませんでした。

そもそも、耳コピでコードがわからないから、ある程度当たりをつけるためにキーが知りたい、という感じでした。

 
 

2つのやりかた

私がよくやっているのは2つあります。

1つ目はサビなどのコード進行から、キーを判断する。
例えばサビで4-5-6などとルート音が順次進行で上昇していく曲があったとします。

この流れを覚えてしまえば、4のルート音だけ、何の音がなっているかさえわかれば、1=キーの音はすぐにわかってしまいます。

でも、これはコード進行に対する慣れが必要なので、最初はあまりおすすすめできません。

2つ目はメロディの音をいくつか拾って、スケール。コードを推測する。
この方法は地味ですが、おすすめです。

過程を文章にすると、長いですし、最初は時間かかりますが、慣れるとすぐにできるようになります。

ただし、最低限必要な知識、感覚があります。

 
 

必要なもの・理論の基礎・簡単な耳コピ力

音楽理論の初歩である、インターバル、スケール、ダイアトニックコード辺りを押さえておかないと、ちょっと難しいです。

また、曲のメロディをギターやピアノに置き換えるぐらいの耳コピ力は必要です。

ざっくりいうと、メロディで使っている音をいくつか拾ってスケールを作るという感じです。

 
 

メロディの耳コピについて

メロディは目立つので、耳コピ自体は難しくないと思います。

耳コピをする際にいきなりコードからやりはじめる人がいますが(というか、高校生頃の私)、それはそれは効率は悪いです。

曲の中心はメロディです。

メロのためにオケ(コード)があるのです。
コードはメロを引き立たせる(泣かせる)ためにあります。

協和して聞こえるように音を並べて、区切ったものが、スケールです。
なので、まずメロが何のキー、スケールで作られているのかを把握する事が大切です。

まずはキーを見つけて、ダイアトニックコードを把握する事で効率があがります。
借用や転調を把握するにもまず、基本部分のキーとダイアトニックを把握していないとできません。

キーを判断する際に、リズムは拾えなくても大丈夫です。
音程だけで大丈夫です。

ド(C)が鳴っているのか、レ(D)が鳴っているのかを楽器で鳴らして確認できればオーケーです。
 


 
 

メロディ音の種類を書き出す

キーを知りたい曲を流して、メロを聞きます。
まずはできるだけシンプルな曲をおすすめします。

メロの音を楽器で確認して、わかった音から、紙に書き出していきます。

基本的に5〜7音ぐらい書き出します。

仮に、

A  C♯  D G F# E の6つ拾えたとしましょう。

#や♭についてはこの段階ではどちらか片方に統一した方がわかりやすいです。
(楽典的には間違った表記になることもありますが、ひとまずです)

 
 

並び替える

上記で拾った音を並び替えます。

ドレミファソラシド、CDEFGABに従ってやると、わかりやすいです。

上の例ですと、

C#、D、E、F♯、G、A になります。

 
 

メジャースケールの並び順と区切り

メジャースケール(アイオニアン)とは、キーがCの場合、ドレミファソラシドの事ですね。
この並び順を分析してみると、

全・全・半・全・全・全・半という形になっています。

全:全音
半:半音

これを半のポイントで区切って分けてみます。

全 全 半 (キーがCならド・レ・ミ)

のグループと

全 全 全 半 (キーがCなら、ファ、ソ、ラ、シ)

に分けられます。

 
 

拾った音に当てはめる

拾った音がこの順になるように、当てはめます。

半の部分に着目するとわかりやすいです。
半の前が全が2回なのか3回なのか。

上の例ですと、F#とGが半ですね。
ではその前に何回、全があるかを見るのです。

C#とDは半。
DとEは全。
EとF#は全。

2回です。

先程の分割したグループでいうと、Dからスタートする、前のグループに属するということがわかります。

D、E、F♯ 

この時点でキーがDメジャーだと判別できますが、一応見ていくと、

D、E、F♯、G、A、(B)、C#   次のD

となります。

( )の部分は推測になりますね。

メジャースケールの並びで考えると、Aの次は全音上の音なので、Bになり、C#に行っては飛びすぎてしまいますので、
6音が不足していることがわかります。

 
 

スケールに合わない音が拾えてしまった

例えば、上の例で多分キーがDメジャーなんだけど、ここの所だけ、A#の音使っているんだよなあ。

なんて事もあるかと思います。

その場合、その部分だけ他のキーを借用しているという解釈ができます。

例えば、Dナチュラル・マイナー・スケールなどです。
(この場合、厳密にはB♭です)

基本はDメジャーなんだけど、ここはDマイナーを使っているみたいなイメージです。

ナチュラルマイナーが多いですが、必ずしもマイナーとは限りません。
六番目の音が♭するスケールは他にもあるからです。

この場合、その曲のジャンル、前後のつながり、テンションなどを勘案して解釈を決定してゆく必要があります。

 
 

他のスケールを抑えておくといろいろできる

今のはメジャーでやりましたが、マイナー・スケールに当てはめてももちろんできます。
マイナー・スケールの並びを用意して、当てはめて考えればいいのです。

モードスケールでもできます。

例えば、ロクリアンモードで作られている曲をメジャー、マイナーの機能和声風に捉えるとするならば、その半音上が機能和声におけるキーだったりする感じです。

Eロクリアンなら、Fメジャーがキーになるみたいなイメージです。
中心がロクリアンの1番めの音なので、これで展開してゆくと、まるっきり、別曲になってしまいますが・・・。

以下のスケール、特徴音、テンションは覚えておいた方が便利です。

・アイオニアン
・ドリアン
・フリジアン
・リディアン
・ミクソリディアン
・エオリアン
・ロクリアン

・ハーモニック・マイナー
・パーフェクトフィフスビロウ
・ファンクショナルディミニッシュ

・メロディックマイナー
・リディアン♭7
・ロクリアン♮2
・オルタード

・ディミニッシュ
・コンディミニッシュ
・ホールトーン

覚え方は別の記事に書きますが、メジャースケールとの比較で覚えるとかなりいい感じです。

 
 

まとめ

キーとコードがわかった次に大切なのは、どんなボイジングでそのコードを弾くのか、という事です。

クラシックの分野ではありますが、和声学という学問はこの辺をきちっと見ていきます。

ジャンルが違うので、ロック、ポップス等においては、必ずしも従うべきものではないのですが、ノンコードトーンの扱い、音の流れ、積み方において参考になる部分は多いです。

私もMIDIを打ち込む際に和声学の知識を使って、響きをあれこれいじって考えています。

ジャズ・ポピュラー理論と和声学を合わせて勉強すると、とても役に立つと思います。
ただ、和声学は難しいです。

音大に行かれるような方が勉強する分野なのです。
勉強する場合、まずは、ジャズ・ポピュラー理論から抑えるのがおすすめです。

 


 
 

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